●费元洪

　　西方音乐剧进入中国，时间并不算长，从改革开放算起，也就40多年。而真正的快速发展，也就这十余年。这个时长，与欧美悠久的歌剧传统不能比，就是与近邻日韩相比，也不在一个维度。

　　在我看来，这几十年里中国的音乐剧，大致经历了三个状态，即“看山是山”“看山不是山”“看山还是山”。

　　看山是山

　　改革开放后，刚接触音乐剧时，我们总爱说“描红”。回想当时，其实是一种仰视和崇尚的心态。因为我们既没有音乐剧，也不懂怎么回事，只要是来自英美的音乐剧，那就是好的。至于老百姓喜欢什么样的作品和风格，我们没法验证（难以验证正是戏剧与音乐、绘画、电影之间最大的差异，毕竟在传播上要慢得多）。那时的我们，既没有市场化的演艺，也听不到民众真实的声音，怎么学，怎么做，怎么认定，基本由官方和专业人士说了算，民众自己往往是不自知的。其实早在20世纪80年代初，中国就已诞生了两部中文版音乐剧——《乐器推销员》（The Music Man）和《异想天开》（The Fantasticks），都是由“国字号”的中央歌剧院制作的。这两部戏可都是百老汇的经典作品，如今回头看，却并不接中国地气儿。但当时的我们，既看不到世界各国风格各异的音乐剧样貌，也不会意识到，中国自己就是一个悠久的“音乐剧”大国——我们的戏曲，不就是中国人最熟悉也最传统的音乐剧样式吗？

　　这个状态，就是“看山是山”。山在哪儿？在美国百老汇，在伦敦西区。

　　看山不是山

　　又过了些年，我们渐渐发现，靠“描红”和“拷贝”，解决不了中国音乐剧自身的问题。一方面，我们描的是什么红？我们与英美的时代不同，语境不同，人种、习惯、审美等均大不同，怎么描？另一方面，我们发现，外来的故事及其表达方式与我们的民众往往不能“共情”。这就解释了，为什么这些年来诸多海外知名且成功的音乐剧，做成中文版之后却并不成功，甚至是完全失败的。

　　而近年来的原创音乐剧，如雨后春笋般，带来了新气象。中国原创音乐剧大多是本土故事的本土演绎，因此无论人物情感，还是行为动机，都是中国人的。特别是国风音乐剧，更是异军突起，这当然是独属于中国的审美。我们才意识到，老祖宗其实给我们留下了很多好东西，比如写意审美，诗词歌赋的表达，都很难在西方找到同类。或者说，在原创中，我们开始重新找到了自己的根。

　　经过了20多年，中国民众的审美眼光和品味觉醒，有了显著的提高。此时，我们便进入了第二个状态——“看山不是山”。山在哪儿？要向内去看。

　　看山还是山

　　虽然我们认识到了自身传统文化的魅力和价值，但不可否认，经过几十年的浸润，以流行音乐为代表的西方音乐早已融入了中国。西方音乐剧的叙事方式和表达手段，潜移默化地影响着中国的创作者。而年轻一代观众的西化程度，则远超上两代。许多我们曾经“看不惯”的音乐剧，对如今的年轻观众来说却可能相当“养眼”。

　　到了这个阶段，绝对的中与西是分不出来的。我们既不会简单地描红，也不可能闭门造车，中国本土文化与西方现代音乐语汇和戏剧手法的融合，产生了太多新的可能，这便是具有中国特色同时又面向世界的中国原创音乐剧。这，大概可算第三个状态——“看山还是山”了。

　　不论山如何看，山就在那儿，而且各有姿态。如果说俯瞰群山是我们的兴趣，那么“另立山头”，则可以说是我们这一代从业者的责任与使命。

　　这些年，中国大量引进英、美、法、德、奥、俄、意、西等国的音乐剧经典作品，我们惊讶地发现，世界各国各具特色的音乐剧作品，在中国都能找到喜爱它们的观众。我们似乎都能在其中找到喜欢的理由：我们喜爱法国的浪漫与自由，这类似于中国人内在的写意审美；我们认同德奥的理性与哲思，中国厚重的历史与思想可以与之产生共鸣；而英国对于戏剧文本的讲究与敏锐，则对应着我们对文字的精致追求；美国的大气、华丽以及娱乐性充满了现代感，也让年轻人赏心悦目；俄罗斯绵长的旋律与文学的厚重、宽广和悲剧性，也是中国人所熟悉的。

　　这么多国家成功地建立起自己的音乐剧风格，走出自己原创音乐剧的道路，也给了我们一个启示，那就是中国作为具有独特历史和文化基因的国度，也应该和必然可以走出自己的原创音乐剧之路。我们既要兼收并蓄，学习他家所长，也要有文化自信，走自己的路。也就是说，我们不仅要在产业上发展，更需要在艺术风格上有所作为。这并不容易。

　　所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，世界各国的音乐剧除了是我们学习的对象之外，也像一面镜子，映照着我们可以有的样子。如此，才能“吸收外来，立足本来，面向未来”，走出具有中国特色的现代音乐剧道路。

　　（作者系民盟上海大剧院艺术中心总支主委、上海文化广场剧院管理有限公司总经理）