●任晓慧

　　8月2日下午，2025年上海市民文化节江南民歌大赛决赛在青浦区文化馆举行，饱含深情的歌声演绎着江南文化的诗意与韵味，也为传统民歌艺术注入新时代活力。上海市群众艺术馆创作部音乐指导、民盟盟员宋频平受邀担任赛事评委，她同时也是“江南民歌”创、培、演孵化基地项目负责人，持续不断为江南民歌输送新鲜血液。

　　2007年，宋频平在沈传薪、马莉莉等盟员艺术家的推荐下加入了民盟，此后始终在文化领域深耕不辍，在江南民歌的传承路上刻下深深的民盟烙印。她说：“我们完全可以把江南民歌作为一个切入口，深入挖掘源头，提炼其中的本土音乐元素、语言，甚至这一方水土的精神品格，用这些元素进行创作，把民间歌曲变成当代人喜闻乐见、具有当代审美价值、艺术价值的音乐作品。”

　　宋频平的民歌之路始于上海音乐学院，师从中国民族声乐教育家、歌唱家，民盟盟员鞠秀芳教授。鞠秀芳对歌曲润腔的严格要求，让宋频平意识到民歌的“魂”根植于地域文化中：“鞠老师教我的《茉莉花》，在苏北方言中，‘茉莉’发音更偏向‘mè lì’而不是‘mò lì’，这一个字加一点方言的语调，整个曲子色彩更鲜明了。再比如歌曲《太湖美》第一句的两个‘美’字，如果完全照谱子唱，第二个‘美’字的音如不加以改变，很可能被人听成‘太湖妹’。为了正腔，我把第二个‘美’字唱成‘来咪哆’。经过这样的处理和润饰，既把字音唱正了，又能使得演唱更加生动、传神。”

　　宋频平曾经走访过一些民歌传承人，有的甚至都不识字，但是却能精准指出她歌词唱得不对。她意识到，真正的民歌一定根植于土地，是耳濡目染中自然而然迸发出的声音，流传在家家户户。

　　2013年，安亭镇举办了“上海市民艺术大课堂”——宋频平走进基层个人专场音乐会。《太湖美》《紫竹调》这样的江南民歌引发雷鸣般掌声，演出结束后，一位观众洋洋洒洒写了两页的表扬信，信中写道：“这些乡音让我想起小时候的弄堂。”这场经历让她坚定了传承民歌的信念。“这些曲子那么好，但是现在大部分都是养在深闺无人识的状态，鞠老师跟我说一定要把它们传下去。民歌不是凝固的历史，而是流动的生活。”宋频平说。

　　“改编民歌是需要改编者具备非常深厚的音乐功底的，否则便激发不出它的生命力。”谈及江南民歌的现代转化，宋频平以彭程改编的《潮水娘娘》为例。这首改编自崇明山歌的作品，将传统旋律以世界音乐风格的手法进行表现，经龚琳娜翻唱后引发高度关注。“彭程老师对民歌和现代配器的理解，仿佛‘旧瓶装新酒’，成功打造出带有民歌元素的流行音乐作品。”她解释道。

　　2020年，在宋频平的推动下，上海市群众艺术馆牵头成立了“江南民歌”创、培、演孵化基地，联合上海音乐学院专家教授与上海地区的非遗传承人，构建起传统民歌保护与创新的系统性平台。几年来，宋频平作为项目负责人，组织作曲家、专家学者深入上海郊区多地的非遗传承现场：在崇明非遗传承人张顺法的院落里，学员记录即兴拖腔的韵律；在青浦举办的全市各区文化馆音乐干部创作营，年轻的曲作者们尝试将劳动号子的节奏融入现代音乐的创作。宋频平说：“只有亲身感受方言的韵味，才能抓住民歌的精髓。”

　　“盟内平等包容的氛围，让我找到志同道合的伙伴。”宋频平热心盟务工作，多次参加民盟市委组织的培训班和社会服务活动，更是连续3年参与民盟“农村教育烛光行动”，奔赴贵州毕节讲授声乐培训课程，为当地的学生和老师带去专业指导。

　　在贵州毕节的一所中学里，有个女孩子令宋频平印象深刻。一名因嗓音沙哑被同学嘲笑的女孩站起身问：“老师我很喜欢唱歌，可是我嗓子是这样的，我唱不了。”宋频平鼓励她：“你想唱就可以做到，如果你相信我的话，我带你试试。”周围的同学都笑她，宋频平带着她从基础发声练起，从C调开始唱《茉莉花》，一点点调整歌唱气息、状态，最终唱到原曲的F调，成功完成一整首歌。一曲唱罢，女孩激动地抱着宋频平哭泣：“太感谢您能让我唱出声音了！”周围的同学和老师也都感动落泪，温暖通过音乐完成传递，宋频平在这一刻体会到“烛光行动”的初衷。

　　近年来，她还策划了多场“四史教育音乐党课”，用《映山红》《黄河大合唱》等经典作品串联党史脉络。在新疆泽普的援疆演出中，她以交响乐《红旗颂》开场，雄浑旋律与戈壁星空交织，令当地党员动容。

　　宋频平将青春全部投入到江南民歌的传承与推广中，还总想着再多做一点：“我辈之力即使微薄，也终不负韶华、不负师恩。”她轻声哼起《茉莉花》——那是老师逐字打磨的版本，每个转音都映着江南的晨曦与暮色。

　　（作者系民盟市委机关干部）