● 殷志敏

　　“排戏、出书、参加活动……”舞蹈家、国家一级导演、民盟盟员魏芙刚刚过完78岁生日，但依然忙个不停。退休后，她致力于上海民间舞蹈和海派市民剧的探索实践，是“海派秧歌”创始人。2008年，由她创编的大型舞蹈《上海紫竹调》代表上海参加了北京奥运会开幕式仪式前28个省市展演。“艺术创新之路永不停歇。”她说。

　　“父亲魏鹤龄影响了我”

　　1946年，魏芙出生于演艺之家，其父魏鹤龄是著名电影表演艺术家，曾主演我国第一部抗战故事片《保卫我们的土地》以及《马路天使》《乌鸦与麻雀》《祝福》等几十部人们熟知的电影，获得“世纪之星”“中国电影百位优秀演员”等称号。

　　“电影是父亲这一生的唯一念想，他临终前，还在纸上歪歪扭扭写下了四个字——我是演员。”在父亲的影响下，魏芙从小喜爱文艺，“起初是在舞蹈学校，然后去上海歌剧院做学员，1963年毕业后便留在了歌剧院。”魏芙成为了一名舞蹈家，在舞剧《小刀会》《奔月》《椰林怒火》中担任独舞领舞。

　　1982年，北京舞蹈学院首届编导班招生，“上海只有两个名额，我们学舞蹈的都是从小学开始练舞，又工作了多年，文化课比较薄弱，都不敢去考。我文笔比较好，以前又跟上音的一位教授学习乐理和创编，于是很幸运地考上了。”

　　从北舞毕业后，魏芙先后任深圳文学艺术中心培训部副主任，上海舞剧院、上海歌剧院舞剧团编导，舞剧团创作室主任，市委宣传部大活动办总导演等，从此由舞蹈家转型为导演，涉足歌剧、话剧、戏曲等各个领域，执导和策划了近百台的舞剧、晚会和大型演出，成为了一名“跨界的编导”。

　　1986年，由她编剧的三集电视剧《导演的舞蹈病》在中央电视台播出。她还编导了《大禹的传说》《阳光大地》《白蛇与许仙》等20余部歌舞剧，并作为上海重大国际文化交流活动的筹划和专职总导演，执导了如“澳门回归祖国”“东亚运动会”“全国第五届残奥会”等近百台国际艺术节、广播音乐节开幕式晚会。她还参与策划了多项上海重大工程、事件的庆典活动，如南浦大桥通车、淮海路百年庆、申博庆典及春节团拜等。

　　“哦，真是我们这的！”

　　魏芙是一位有着40多年盟龄的老盟员。1983年，她由著名演员吴茵介绍，加入了民盟。“吴茵阿姨和父亲一同合作过《乌鸦与麻雀》，两家关系很好，我和妈妈经常去探望她。她跟我介绍了很多民盟的情况，并说目前正缺女盟员和年轻盟员，在她的影响下，我也加入了民盟。”

　　魏芙还清楚地记得第一次参加民盟活动时的情形。因为她正在北京求学，北京舞蹈学院当时还没有盟员，她的组织关系直接落到了民盟北京市委。“我拿着会议通知来到位于北京中山公园内的政协会议厅报到，工作人员还以为我走错了，没看通知就把我领到另一个共青团正在开会的大厅。当我再次折回时，他们热情地说：‘哦，真是我们这的！这么年轻的小姑娘啊！欢迎我们的新盟员！’大家在会上的热情让我终身难忘，有一种‘家’的感觉。”

　　1984年，魏芙受著名电影艺术家赵丹之女赵菁之托，率领了10名北舞毕业的学生、青年教师赴深圳创办舞蹈培训基地，筹建深圳舞蹈学校。“出发前，上海民盟给我出具了一份介绍信，给了深圳教育局的盟委。时任深圳教育局勤工俭学中心负责人的王副局长也是盟员，给了我们各方面的大力支持。这件事让我觉得，有组织真好！到什么地方要先去找民盟，找家人。”

　　回到上海后，魏芙还担任了所在支部的副主委、民盟上海市第九次代表大会代表等，并多次在民盟的各类活动和文艺演出中表演舞蹈，受到盟员们的喜爱。

　　值得一提的是，魏芙在北京求学时，结识了北舞第一届本科生、后来任上海歌舞团团长的陈飞华。“我们是同一年毕业的，回到上海后，又有很多联系和合作，于是我也介绍他加入了民盟。”她说。

　　“北方品种结出了南方果实”

　　2001年，魏芙退休，但她的艺术之旅并未停止，并且不断创新。在此后的20多年里，她与“海派秧歌”和市民剧结缘，迎来了事业上的“第二春”。

　　提起“秧歌”，人们往往想到的是在东北土生土长的民间舞蹈。2002年，魏芙萌发了创编具有上海海派文化特色的海派秧歌的意向，并组建了主创班子，“让内敛的旗袍与奔放的秧歌相碰撞，创造出具有现代都市特征的秧歌新形式，展现出‘海纳百川、追求卓越’的上海城市精神。”2003年，第一套海派秧歌《茉莉飘香》面世，“北方品种结出了南方果实”，为普及推广传统秧歌、创新群文舞蹈作出了大胆探索。

　　海派秧歌扎根于上海浦东陆家嘴金融城文化中心，魏芙家在浦西，奔波一个来回就要四个小时的路程，但她并不觉得累，“每年都有新的创新追求和实践，生活也有了无尽的乐趣。”

　　因为海派秧歌，魏芙走进了北京奥运会和上海世博会的国际大舞台。

　　2008年春节前夕，海派秧歌应邀参加央视的节目录制，因为这个机遇，获得了代表上海参加北京奥运会开幕式前演出的提议。魏芙和伙伴们在短短几个月时间里，全力以赴投入到了重新创作中。7月下旬，120余人的代表团携《上海紫竹调·海派秧歌》赴京，于8月8日晚登上了北京奥运会开幕式前的舞台，得到奥运会组委会的嘉奖。

　　2010年，大型海派秧歌《吴越弄弦》参加上海世博会闭幕式演出。海派秧歌系列剧《风情石库门》《春江花月夜》在上海世博会驻场演出40场次，获得“海派秧歌特殊贡献奖”。

　　“将秧歌融入全民健身活动”，是海派秧歌创作的出发点。其创作团队在10年内创编了五套规定套路，六套自选套路，第三套规定套路已成为国家体育总局全国推广套路，同时已列为全国群众体育健身品牌项目，并在全国各类体育赛事中多次折桂。其不但在上海及全国风靡，还通过民间传播，向世界展示了中国文化。

　　“在健身中舞蹈，在舞蹈中健身，在健身舞蹈中享受快乐。”从创立到繁荣，回忆起海派秧歌走过来的这些历程，魏芙感慨万千，2016年，她以海派秧歌进奥运为题材，出版了纪实小说《秧歌女人》。

　　“艺术就要不断突破”

　　海派秧歌大获成功，魏芙的创新热情不减。“艺术就要不断突破。”2016年，以《秧歌女人》为脚本，70岁的魏芙创编了大型海派秧歌市民剧系列一《阿拉女人》，一个具有创新性的群众文化的新样式“海派市民剧”应运而生。

　　“市民剧就是以市民为表演主体，老百姓讲述老百姓的故事，讲给老百姓听。”2021年6月，市民剧系列二《阿拉屋里厢》首演成功，从市民视角反映了浦东开发开放30年来的社会变迁史。近两年来，海派市民剧《陆家嘴记忆》《柴米油盐之清单》以单本剧形式频频亮相浦东和上海群文新人新作的各大赛事，均获优秀作品奖。2023年，魏芙被浦东宣传部授予“美育推广大使”称号，并成立海派秧歌、海派市民剧魏芙名家工作室。 

　　“传承中国传统文化，打造具有时代特征和上海新市井文化特色的艺术样式，是我孜孜以求的方向，希望今后继续创作出更多更好的作品。”如今，魏芙仍满怀着热情地奔赴于各个舞台，她的第三本书也即将出版。正如她在自己的第二本书《我是演员——忆父亲魏鹤龄》中所写：“作为他的后代、他的晚辈，我没有任何选择和迟疑，必须要像他那样去成就自己的一生，不是为了那些留不住的功名利禄，是要以自己有限的生命，去努力做好自己力所能及的事，带不走什么，也不能留下任何的遗憾。”