□ 中福会儿童艺术剧院名誉院长 蔡金萍

　　在我们儿童戏剧工作者看来，戏剧在孩子的成长中是不可替代的，它强调综合性素质和团队性协作，能够虚拟出无限的想象空间，人在其中可以肆意创造和发挥。在这个过程中，基于戏剧的特点，孩子们既要观察思考、注意力集中，也要发散思维、想象创造，所以我们看到的沉浸在戏剧中的孩子们总是很有活力的。

　　戏剧是通向孩子内心世界的一座桥梁，通过孩子在戏剧活动中的表现，我们能够更真实地贴近孩子的想法；而孩子的情感也可以通过戏剧这一载体得到良好的引导和释放。不仅是成人与孩子之间，我们会发现孩子与孩子之间通过戏剧，也更加容易进行沟通和交往，而孩子的诉求表达、解决问题等能力也能从中得到很好的锻炼。在戏剧中，孩子们接触到的是真善美的世界，是我们想留给孩子们的纯净和美好，使孩子拥有对美的向往和追求；而戏剧的规则性（如角色的分配、上场的先后顺序等）、结构性（故事情节、时间地点人物等等）、建构性（创作过程、互动过程等），则在品格、行为的塑造上对孩子的成长起到潜移默化的作用。

　　由于工作关系，我了解到上海市教委也在“戏剧走进校园”方面做了很多工作，包括全市、地区或者学校内部的戏剧节，鼓励艺术院团的优秀剧目到学校演出等等。市教委与我们剧院曾合作举办“戏剧教育工作坊”，专门为中小学、少年宫的老师做基础性的戏剧教育培训。这对于戏剧的普及和校园戏剧来说，应该是很大的进步。因为举办这个工作坊的初衷，就是来源于学校在进行戏剧活动中遇到的种种困惑，希望能得到专业的指导和帮助。现在，越来越多的老师运用所学的戏剧知识为校园戏剧增光添彩。比如“龙华魂”中小学生课本剧汇演中的不少优秀剧目，其指导老师就参加过我们的戏剧教育工作坊。

　　但是校园戏剧不应该仅局限于戏剧排演，或者说单纯的排戏。校园戏剧的目的应该与专业戏剧院校排戏的目的区分开来，它应该更倾向于教育戏剧的概念。如今，教育戏剧被越来越多地提到、加以区分和重视，这本身就是戏剧和校园之间正在靠近的证明之一。举个简单的例子来说明一下什么是教育戏剧：工作坊第一期的时候，有一位物理老师，她说在教授自由落体相关概念的时候，觉得常规性的讲解可能会枯燥晦涩，于是让学生在课堂上自导自演了伽利略两个铁球同时落地的故事，结果那节课效果出奇的好。由此，她受到启发，所以主动要求参加了这个工作坊。可见，校园戏剧也可以跳出单一的框架，以孩子素质的提高为目的，通过戏剧的手段和样式，将戏剧作为一种工具来让孩子们更好地学习，并从中获得一些技巧，比如沟通、换位思考、解决问题、合作等等。这些技巧，会让孩子们在现实生活中受益，他们会获得更多的信心，更有勇气解决问题，更有责任领导他人，更有习惯创造事物。

　　在校园戏剧和校园逐渐靠近的过程中，我们也看到了许多问题，比如：

　　一、目的性的偏差——为“节”而戏剧

　　各种艺术节、戏剧节成为学校正常教学的额外负担或者硬性任务，排戏只为了参赛、拿奖。这时，戏剧原本的魅力和效用都纷纷失色，反而成了大家的包袱。

　　二、无用的重复性劳动

　　基于上述的目的性偏差，戏剧成了“比完赛就扔、要比赛了再捡起来”的情况。年复一年，年年见面，却年年没什么长进，反倒有相看两厌的趋势。而学生们对戏剧真正的好奇和爱好往往得不到很好的引导和实现。

　　三、缺乏戏剧基础知识，老师们在排戏的实践过程中产生许多偏差，形式往往大于内容。

　　校园戏剧离校园有多远，在于我们对戏剧的了解和认识有多深，在于我们对教育的尊重和谨慎有多深。现在社会上各种艺术培训、戏剧培训的课程越来越多，报名火热，说明社会观念、家长的认识也在一点点改变。如果戏剧艺术的教育能够纳入正式的幼儿园、中小学课程，能够让每一位学生每周都能够接受艺术的欣赏和熏陶，让自己喜爱的故事、文章有机会生动地展现在大家面前，那么校园戏剧就在每个学生和老师的身边。

　　（作者系民盟中国福利会委员会盟员）