●任晓慧

　　近日，来自全国各地的近百名古琴演奏名家及爱好者齐聚江南曲圣纪念馆，聆听国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人、民盟老盟员龚一带来的《打谱漫谈》讲座。龚一今年已85岁高龄，从13岁与古琴结缘，到如今成为当代琴坛的标志性人物，他用70年时光，在琴弦上续写着中华传统文化的生命力。

　　普通家庭里走出的古琴家

　　龚一出生在一个普通家庭，他笑着说：“我是家里老大，所以就叫龚一。”13岁那年，龚一遇到了影响他一生的启蒙老师张正吟。谈起张老师，龚一的语气里饱含感情：“《酒干倘卖无》的一句歌词很好地描述了我和张先生的关系——‘没有你，哪有我’。”

　　在一次音乐会上，二胡、笛子、琵琶和古琴的旋律此起彼伏，但龚一一下子就被古琴的声音给吸引住了。少年龚一向负责学校国乐组的张正吟老师表达了想学古琴的愿望，却被回绝：“古琴不好学，你学学别的吧。”

　　这句“不好学”反而激起了少年的韧劲。他先学二胡、琵琶、古筝打基础，凭借过人的乐感和刻苦，很快在一众学生中脱颖而出。张正吟看在眼里，终于松了口，不仅教他古琴技法，还特意把学校的美术室给他练琴，堆满石膏像的美术室成了龚一最早的“琴房”。

　　也许是命运惜才，龚一学习古琴不到一年的时间就接到一个好消息：中国音乐家协会副主席查阜西先生正带领团队开展古琴状况调查与乐谱收集工作，会途经南京！15岁的龚一被张正吟老师推上了汇报演出的舞台，音乐会结束后，查阜西称赞：“这孩子值得好好培养。”

　　1957年，龚一成功考入上海音乐学院附中，后来进入上海音乐学院学习：“附中4年，本科5年，我在淮海路周边待了9年。”忆起往昔，他忘不了张老师的美术室，也常常翻开查先生的回信集，他指着其中一封说：“这是1964年查先生给我的回信，我那会儿就是个籍籍无名的年轻人，我怀着崇敬的心情给他写信，他给我回了4页信纸，这是一个古琴泰斗对年轻人的关心和爱护，是对事业的责任心，更是对文化传承的扶持和引导。”

　　“琴音”当随时代

　　对于古琴艺术，龚一先生有着自己独到而深刻的见解，他强调古琴本质上是一门音乐艺术，应该回归其艺术本体、回归音乐本身。

　　“琴棋书画，这是文化修养的一个范围，是一种象征性的内容。有人把古琴说得玄乎、高深，可它首先是一件乐器。”他直言，古琴的精髓在于能通过音准、节奏、气息，传递真实的情感。

　　在龚一的琴学理念里，“传统”从不是僵化的教条。他说：“清代画家石涛讲‘笔墨当随时代’，古琴艺术也是如此，创作者得有自己的思考。当然，共性的东西不能忘，就像蔡文姬的《胡笳十八拍》的创作背景已不符合我们这个时代的特性，但是母子分离的感情是古往今来人人皆可体会的共性。”

　　多年来，龚一在世界各地的舞台上多次举行古琴独奏音乐会，也两度进入维也纳金色大厅演奏古琴，还从事古代琴谱的发掘、研究及新曲的创作，发表《古琴演奏法》《龚一琴学文集》《琴学探微》等专著。他始终秉持一个理念：要创作反映社会、表现情感的作品，要留下自己时代的足迹。

　　文化传承与民盟故事

　　“我这一辈子，除了演奏，就是讲课。”从上海音乐学院的讲台，到全国26所高校的礼堂都留下过他讲古琴的身影。二三十年里，他累计举办数百场讲座，听众既有专业学生，也有对传统文化感兴趣的普通市民。“不是为了培养专业琴家，只是想播下文化的种子。”他是习近平文化思想的积极践行者，致力于将古琴这一中华优秀传统文化在新时代焕发出新的生机与活力。

　　作为1984年就加入民盟的老盟员，龚一始终感念民盟的支持与关怀。“民盟以文化、教育、科技为主要界别，这和我做的事特别契合。”他回忆，当年民乐团的盟员杨礼科先生推荐他入盟，此后他因担任上海民族乐团团长变得事务繁忙，参与盟务活动的时间少了，但民盟的关怀从未缺席。“去年夏天，民盟还给我送了夏季的营养补助，特别贴心；每个月的《上海盟讯》报纸，我都会认真读，里面谈及文化交流和传承的文章，倒也常看常新。”龚一说。

　　如今龚一虽已到耄耋之年，依然没有停下忙碌的脚步，他仍是上海民族乐团的演奏员。“我现在整天的工作就是演奏、教学和电脑写作。”他正在修改对《广陵散》《酒狂》等经典琴曲的深度解析，也撰写了一些对古琴传承现状的思考。他笑着说：“文章不怕千遍改，等以后写好了，我也发几篇到《上海盟讯》，向民盟‘汇报’。”

　　（作者系民盟市委机关干部）