●上海大学上海电影学院影视工程系常务副主任 张莹

　　今年春节档，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）含预售总票房突破100亿元，成为我国首部百亿电影，跻身全球影史票房榜前列，热度持续攀升。《哪吒2》为观众奉上了一场视觉盛宴，其特效镜头的数量、规模和复杂程度令人叹为观止。与之相呼应的，它在声音设计上的大胆创新与深刻表达，更是为影片和角色注入灵魂，成功塑造了一个有声有色的神话世界。

　　配音赋予角色血肉

　　与真人电影不同，动画电影中的角色没有真实的面孔，配音便成为了动画角色与观众沟通交流最直接的手段。在《哪吒2》中，配音演员贡献的不仅仅是声音，更是完整的表演。配音演员将自己全身心地融入角色，通过台词的节奏、语气的变化，通过表情和肢体动作带动台词，让每个角色都能独具个性和生命力。

　　例如，在塑造哪吒这一角色时，配音演员吕艳婷通过理解角色所处的环境、心态来给出反应，运用高能量和极具爆发力的嗓音，成功地将哪吒反叛的性格和复杂的情感转变表现得淋漓尽致。而在敖丙的角色塑造上，声音设计展现了截然不同的气质，更为冷静与内敛，并且随着与哪吒的休戚与共，内心逐渐打开，呈现出了温情的一面，使观众为之动容。

　　通过配音这一过程，数字化的动画角色和纸面上的文字仿佛活了起来，演员赋予了角色以“肉身”，将抽象的情感和复杂的个性具体化，形成了角色独特的魅力和记忆点，让观众在离开影院后，依然能够对这些生动鲜活的声音念念不忘。

　　配乐打造旷世神话

　　配乐在电影的叙事节奏和情感表达上发挥着至关重要的作用。早在第一部《哪吒之魔童降世》中，中国传统民族元素与现代音乐形式的结合就已经让观众印象深刻，在《哪吒2》中，更是通过音乐创造了一个举世无双的东方神话世界。

　　在影片开篇，灵珠与魔丸相互碰撞的场景中，配乐使用了中国最古老的吹奏乐器之一：埙。埙的音色古朴淳厚，如大地深处涌出的低语，将几千年前的远古回声带到观众耳边，犹如未经雕琢的宝石，同灵珠和魔丸的形象形成呼应。“宝莲盛开”一直是以哪吒为题材的神话中的重要场景，如何表现这一神圣画面，《哪吒2》使用了人类非物质文化遗产侗族大歌。侗族大歌最显著的特征是对自然之声的模仿，通过多声部的无伴奏合唱，形成“山峦叠嶂般的声浪”。当宝莲盛开时，余音袅袅，仿佛神山异兽都在为之歌颂。

　　在哪吒系列动画电影中，民族音乐的使用不是简单的堆砌，而是与叙事、情感和角色有机融合的艺术表达。这种对民族音乐的深度挖掘与创新，使影片更具文化辨识度，也为观众带来了耳目一新的体验。

　　音效赋予真实触感

　　电影声音不仅是听觉的，更是触觉的，它以不可见的方式震动着观众的感官与情绪，哪吒系列动画电影也深谙此道。影片通过实录采集，配合现代化技术，为观众构建出一个生动的声音世界。无论是风声、水声、激战碰撞，还是细微的脚步声，音效将虚构的世界具象化，增强了观众的沉浸感和代入感。在《哪吒2》天元鼎下落一幕中，伴随着使用内蒙呼麦制作的音效声，低频所产生的共鸣让观众具身地感受到了这一庞然大物的邪恶与庄严。

　　哪吒系列动画电影在音效上的精益求精，为本土动画音效制作提供了优秀的示范。其成功表明，中国动画可以通过精细的声音设计，赋予作品更强的表现力，在彰显民族文化独特魅力的同时，展现国际化的视听水准。

　　《哪吒》以声铸魂，书写了中国动画的传奇。通过传统与现代的结合，民族文化与国际表达的融汇，为中国动画电影在国际舞台上树立了独特的声音标杆。随着中国动画的不断发展，相信会涌现更多具有“声命力”的优秀作品，以声为媒，为世界讲述更多动人的中国故事。

　　（作者系民盟上海大学委员会委员）